Pixinguinha Carinhoso

PIXINGUINHA MORREU NO DIA 17 DE FEVEREIRO DE 1973.

O dia em que Pixinguinha morreu

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por Isabella Giordano

11/04/2014  17:44 | Atualizado: 17/11/2014  19:20

 

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Créditos: divulgação

Pixinguinha morreu durante o Carnaval de 1973

A morte de Pixinguinha, no dia 17 de fevereiro de 1973, não poderia ter sido mais poética. No dia, ele recebeu uma visita dos amigos Hermínio Belo de Carvalho e Walter Firmo, autor da mais famosa fotografia do músico.

Por conta do abatimento de Pixinguinha, Walter nem levou a máquina fotográfica para não registrar as marcas da decadência física do compositor. No entanto, revelou ao biógrafo Sérgio Cabral o seu arrependimento. O fotógrafo contou que, ao se despedir do Pixinguinha, o gesto do músico na janela de sua casa foi "a foto que não fez".

Também nesta data, a Banda de Ipanema sairia pela primeira vez no ano. O músico, contudo, seria o padrinho do filho de um rapaz que ajudara em sua chegada no Rio de Janeiro. O batizado havia sido marcado na igreja de Nossa Senhora da Paz, um dos pontos em que a banda passaria. No meio do evento, Pixinguinha faleceu.

Naquele instante, caía um temporal sobre Ipanema. Albino Pinheiro, que comandava a orquestra da banda, foi avisado que Pixinguinha acabara de morrer. Ao invés de cancelar o desfile, deu continuidade sem comentar o fato com ninguém.

O céu chorou a perda de um dos maiores músicos do Brasil, que faleceu em pleno Carnaval, ao som da Banda de Ipanema, dentro de um dos lugares mais bonitos do Rio de Janeiro. Pixinguinha, conhecido como um santo na terra, morreu aos 75 anos.

Isabella Giordano

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203 ANOS DO NASCIMENTO DE FRANCISCO ADOLFO DE VARNHAGEM.

203 a. nasce FRANCISCO ADOLFO DE VARNHAGEN cognominado “O PAI DA HISTÓRIA DO BRASIL”. Nasce na antiga Fábrica de Ferro de SÃO JOÃO DE IPANEMA, em 17 de fevereiro de 1816. Falece na capital do Império Austro-Húngaro em 29 de junho de 1878. No dia 10 de novembro de 1882, no ponto mais alto de ARAÇOIABA, a cavaleiro da pequena vila onde o pai de FRANCISCO ADOLFO dirigia a Fábrica, foi erguido um singelo monumento assentado sobre um pedestal de granito, lembrando o nascimento e a morte do grande brasileiro, “cuja alma imortal reúne, ali, todas as suas recordações”. Ao ato da inauguração do monumento, entre outras autoridades, esteve presente o Comendador FIDELIS NEPOMUCENO PRATES, representando a viúva do VISCONDE DE PORTO SEGURO, dona CARMEN OVALE Y VICUÑA. FRANCISCO ADOLFO foi agraciado com o baronato em 1874, por dom PEDRO II, depois elevado a visconde de PORTO SEGURO, com grandeza (1876). No dia 29 de junho de 1978, por ocasião do centenário de sua morte, a FUNDAÇÃO UBALDINO DO AMARAL houve por bem promover um concurso literário para exaltar a vida e obra do VISCONDE DE PORTO SEGURO, sagrando-se vencedor do importante certame literário o advogado ANTÔNIO ADELINO MARQUES DA SILVA BRANDÃO, com menção honrosa atribuída ao trabalho. A Comissão Julgadora era formada pelo professor ADILSON CÉZAR, ADOLFO FRIOLI, EMANUEL SOARES DA VEIGA GARCIA, JOÃO LUIZ GONZAGA PEÇANHA, ROSALDO FLORENTINO DE SOUZA, além do promotor público aposentado JOSÉ ALEIXO IRMÃO e ANTÔNIO BARRETO DO AMARAL, este último representando o Instituto Histórico e Geográfico de SÃO PAULO, na premiação, seguida de palestra, no SOROCABA CLUBE, do acadêmico TITO LÍVIO FERREIRA, entre outros conferencistas. A par da fecunda produção do VISCONDE DE PORTO SEGURO no campo da historiografia brasileira, cuja HISTÓRIA GERAL DO BRASIL, atualizada por insignes anotadores, continua merecendo a atenção dos estudiosos, cumpre assinalar que a redescoberta do túmulo de PEDRO ÁLVARES CABRAL, em 1838, deveu-se ao notável sorocabano que, na condição de tenente de artilharia do exército português, estagiava na cidade de SANTARÉM, à margem direita do TEJO. Até aquela data, ao longo dos séculos, o túmulo do descobridor do BRASIL, no interior da IGREJA DE SANTA MARIA DA GRAÇA, estava praticamente esquecido, desde que sua viúva ISABEL DE CASTRO removeu para aquela campa os restos mortais do marido, falecido em 1520, firmando com os religiosos do convento dos eremitas AGOSTINHOS um contrato para servir de jazigo perpétuo ao corpo da contratante e de seus parentes. Essa importante descoberta encheu de júbilo o espírito do jovem oficial que, anos antes, alinhando-se entre os liberais de dom PEDRO I e IV desse título português, empunhara armas em defesa dos direitos de dona MARIA DA GLÓRIA contra os miguelistas que sitiavam a cidade do PORTO, durante longos meses, tornando-se merecedor das promoções alcançadas na carreira militar e a indicação para o posto de CAPITÃO, quando se viu, na pátria de seu nascimento, privado da cidadania brasileira, por haver incorrido nas sanções do artigo 7º, $ 2º, da CONSTITUIÇÃO DO IMPÉRIO (aceitar emprego de governo estrangeiro, sem licença do IMPERADOR). Contudo, valendo-se do Decreto de 24 de setembro de 1841, com a rubrica do dom PEDRO II, de caráter genérico, referendado pelo Ministro e Secretário de Estado, CÂNDIDO JOSÉ DE ARAÚJO VIANNA, VARNHAGEN recupera a almejada cidadania e, desse modo, pôde começar uma nova carreira, como diplomata e escritor.

Em 2016, o Professor ADILSON CÉZAR, Presidente do Instituto Histórico, Geográfico e Genealogíco de SOROCABA, conseguiu instituir através de parceria com algumas instituições voltadas ao culto da história, o COLAR VISCONDE DE PORTO SEGURO, em razão das comemorações de seu Bicentenário de nascimento. Dando a continuidade ao culto ao “PAULISTA DE SOROCABA”, FRANCISCO ADOLFO DE VARNHAGEN (VISCONDE DE PORTO SEGURO), em 17 de fevereiro de 2017, às 19:30 horas, na Casa de ALUÍSIO DE ALMEIDA, sede do Instituto Histórico, Geográfico e Genealógico de SOROCABA (RUA DOUTOR RUI BARBOSA, 84 – ALÉM PONTE – SOROCABA – recebo a outorga do COLAR VISCONDE DE PORTO SEGURO.       

346 ANOS DA MORTE DE MOLIÈRE - 17 DE FEVEREIRO DE 1673.

Jean-Baptiste Poquelin, mais conhecido como Molière (Paris, 15 de janeiro de 1622 — Paris, 17 de Fevereiro de 1673^[1]), foi um dramaturgo francês, além de actor e encenador, considerado um dos mestres da comédia satírica. Teve um papel de destaque na dramaturgia francesa, até então muito dependente da temática da mitologia grega. Molière usou as suas obras para criticar os costumes da época. É considerado o fundador indirecto da Comédie-Française. Dele, disse Boileau: Dans le sac ridicule où Scapin s'enveloppe je ne reconnais plus l'auteur du Misanthrope - ("No saco ridículo onde se envolve Escapino, não reconheço mais o autor de O Misantropo"). Como encenador, ficou também conhecido pelo seu rigor e meticulosidade.

Biografia

Formação

Filho de um artesão parisiense Jean-Baptiste Poquelin (1595 - 1669) , Poquelin ficou órfão da mãe Marie Cressé (1601 - 1632) quando tinha apenas dez anos de idade.Em 1633 entrou na prestigiada escola de Jesuítas do Collège de Clermont, onde completou a sua formação acadêmica em 1639. Existem várias anedotas sobre a sua estadia no colégio, as quais não tem, contudo, qualquer confirmação histórica. Por exemplo, que o seu pai era muito exigente; que conheceu, aí, o príncipe de Conti ou que foi aluno do filósofo Pierre Gassendi.

É certo, contudo, que foi amigo íntimo do abade La Mothe Le Vayer, filho de François de La Mothe-Le-Vayer, na altura em que este publicava as obras de seu pai. Poquelin poderá ter sido influenciado pelos dois. Entre as suas primeiras obras encontrava-se uma tradução, hoje perdida, do De Rerum Natura do filósofo romano Lucrécio.

Quando chegou aos 18 anos, o seu pai passou-lhe o título de Tapissier du Roi (Tapeceiro ordinário do rei), e o cargo associado de valet de chambre (criado de quarto), pelo que teve desde cedo contacto com o rei. Há quem afirme que terá tido formação em direito em Orleães em 1642, mas subsistem algumas dúvidas quanto a isso.

Início da carreira teatral

Desde cedo se interessou pelo teatro que estava muito na moda na altura, principalmente depois de Luís XIII, a pedido de Richelieu (que também era apreciador desta arte), ter honrado a profissão de comediante com um código de moralidade.

Em Junho de 1643, juntamente com a sua amante Madeleine Béjart e um irmão e uma irmã dela, fundou a companhia (troupe) de teatro L'Illustre Théâtre. Fazem algumas actuações na província e, em 1644, apresentam-se em Paris, no Jogo da Péla dos Métayers. Nesta altura passa a dirigir a companhia, que, entretanto, entra na bancarrota em 1645. A partir dessa altura assumiu o pseudónimo de Molière, inspirado no nome de uma pequena aldeia do sul de França. A falência da companhia valeu-lhe algumas semanas de prisão por causa das dívidas. Foi libertado graças à ajuda do pai. Partiu, então, numa turné pelas aldeias como comediante itinerante. Esta vida errante durou cerca de 14 anos, durante os quais actuou com a companhia de Charles Dufresne. Mais tarde, voltaria a criar uma companhia própria. Durante estas viagens conheceu o Príncipe de Conti, governador do Languedoc, que se tornou seu mecenas de 1653 a 1657, pelo que deu o seu nome à companhia. Esta amizade terminaria mais tarde, quando Conti se uniu aos inimigos de Molière no Parti des Dévots (a "Cabala dos Devotos"). Nessa altura foi escrevendo algumas pequenas peças que não se distinguem muito na sua obra.

Em Lyon, Mme Duparc, conhecida como la Marquise, juntou-se à companhia. A marquesa tinha sido cortejada, em vão, por Pierre Corneille, tendo-se tornado, mais tarde, amante de Jean Racine, que ofereceu a Molière a sua tragédia Théagène et Chariclée (uma das suas primeiras obras depois de ter terminado os seus estudos de teologia), mas Molière não a encenou, ainda que tivesse encorajado Racine a seguir a carreira de escritor. Diz-se que pouco depois Molière teve uma zanga com Racine que terá também apresentado, secretamente, a sua obra à companhia do Hôtel de Bourgogne.

Em Paris

Frontispício de uma edição das obras de Molière, de 1734

Molière chegou a Paris em 1658 onde apresenta no Louvre a tragédia Nicomède de Corneille e a sua pequena farsa Le docteur amoureux (O Médico Apaixonado), com algum sucesso. Data desta altura o témino da relação de mecenato que mantinha com o príncipe de Conti, já que a companhia passa a ser a Troupe de Monsieur (o Monsieur era o irmão do rei) e com a ajuda do novo mecenas, junta-se a uma famosa companhia local italiana dedicada à commedia dell'arte. Estabelece-se definitivamente no teatro do Petit-Bourbon, onde, a 18 de Novembro de 1659, faz a estreia da sua peça Les Précieuses ridicules ("As Preciosas Ridículas") - uma das suas obras primas que não era mais que a primeira incursão do autor na crítica dos maneirismos e modos afectados que então eram comuns em França e considerados "distintos". A peça foi inicialmente proibida, mas pouco depois recebeu autorização para ser posta em cena. O estilo e conteúdo deste seu primeiro sucesso relativo tornou-se rapidamente no centro de uma vasta controvérsia literária.

Apesar da sua preferência pelo género trágico, Molière tornou-se famoso pelas suas farsas, geralmente de um só acto e apresentadas depois de uma tragédia. Algumas destas farsas eram apenas parcialmente escritas, sendo encenadas ao estilo da commedia dell'arte' com improvisação a partir de um canovaccio (esboço muito geral da peça). Escreveu também duas comédias em verso, mas tiveram pouco sucesso e são consideradas de pouca importância pelos críticos em geral.

"Les Précieuses" suscitou interesse e críticas em relação a Molière, mas não foi, contudo, um sucesso popular. Pediu, então, a ajuda do seu sócio italiano, Tiberio Fiorelli, famoso pela sua peça Scaramouche, para se inteirar da técnica própria da Commedia dell'arte. A sua peça de 1660, Esganarelo ou O Cornudo Imaginário parece um tributo à Commedia dell'arte e ao seu mestre. O tema das relações matrimoniais era aqui enriquecido pela perspectiva de Molière em relação à falsidade das relações humanas, descrita com um certo grau de pessimismo. Isso tornar-se-ia evidente nas suas obras seguintes e tornar-se-ia a fonte de inspiração de futuros dramaturgos como, por exemplo (e ainda que noutro campo e a outro nível), Luigi Pirandello.

Em 1661, com a intenção de agradar ao seu mecenas (Monsieur), escreveu e encenou Dom García de Navarre, ou le Prince jaloux ("O Príncipe ciumento"), uma comédia heróica derivada de uma obra de Cicognini. Monsieur, que era Philippe, Duque de Orleães, estava de tal forma seduzido pela arte e pelo entretenimento que rapidamente foi excluído das suas responsabilidades de estado.

1661 foi ainda o ano da bem sucedida L'École des maris ("Escola de Maridos") e de Les Fâcheux ("Os Importunos"), com o subtítulo Comédie faite pour les divertissements du Roi (Comédia para divertimento do Rei), já que foi encenada por ocasião de uma série de festas dadas por Nicolas Fouquet em honra do soberano. Estes divertimentos deram azo a que Jean-Baptiste Colbert ordenasse a prisão de Fouquet por gasto desnecessário do erário, e que terminaria com uma sentença de prisão perpétua.

A guerra cómica

Em 1662, Molière mudou-se para o Théâtre du Palais-Royal, ainda com os seus colegas italianos, e casou-se com Armande, acreditando ser irmã de Madeleine Béjart - na verdade, seria sua filha ilegítima, nascida de um caso passageiro com o Duque de Modena, em 1643, quando Molière e Madeleine iniciaram a sua relação amorosa. No mesmo ano, encenou L'École des femmes ("Escola de Mulheres"), que é, sem dúvida, uma das suas obras-primas. Tanto a peça quanto o casamento foram razão para críticas. Molière respondeu às críticas que se relacionavam com a peça, escrevendo duas obras menores mas, ainda assim, de interesse reconhecido: La Critique de "l'École des femmes" (na qual imaginava a reacção dos espectadores vendo a peça referida) e L'Impromptu de Versailles ("O Improviso de Versalhes") (sobre um improviso feito pela sua companhia teatral). Estava aberta a la guerre comique (Guerra cómica), onde Molière tinha como rivais Donneau de Visé, Boursault e Montfleury.

Um chamado parti des Dévots começou a emergir de entre a alta sociedade francesa, protestando contra o excessivo realismo e irreverência de Molière, "defeitos" que já estariam a causar embaraços. Outros acusavam-no de se ter casado com a própria filha. O Príncipe de Conti, que o apoiara no seu início de carreira teatral, voltou-se também contra ele. Entre outros inimigos, podiam-se ainda contar os jansenistas e alguns dramaturgos da escola tradicional. Os "devotos" insurgiam-se contra a "impiedade" do autor que, aliás, pertencia a um círculo de amigos que defendia ideias epicuristas, de acordo com as teorias de Gassendi. O rei, Luís XIV que lhe tinha ainda há pouco concedido uma pensão (privilégio pela primeira vez efectuado por um rei a um comediante), não deixou, contudo, de tomar o partido de Molière. Mesmo com a inclusão de Molière no Índex da Universidade de Paris, Luís XIV decide mostrar o seu apoio ao tornar-se padrinho do primogénito do dramaturgo. Boileau também o apoiou, como se pode verificar em várias passagens da sua Art poétique.

Le Tartuffe ("Tartufo"), foi também encenado em Versalhes, em 1664, tornando-se no maior escândalo da carreira artística de Molière. A descrição da hipocrisia geral das classes dominantes e, principalmente, do clero, foi considerada ofensiva e imediatamente contestada. Por influência da rainha-mãe e do Partido dos Devotos, o rei vê-se obrigado a suspender as actuações desta peça. Molière escreve, logo de seguida, em 1665, Dom Juan (traduzido também por "Dom João"), ou Le Festin de Pierre ("O Festim de Pedro") para substituir "Tartufo". Esta obra, considerada uma das mais intemporais de Molière, baseava-se numa peça de Tirso de Molina, passada para prosa, inspirada na vida de Giovanni Tenorio. Descreve a história de um ateu que ao assumir hipocritamente o papel de religioso, é punido por Deus. A obra é interdita logo depois. O Rei, ainda assim, mantendo o seu apoio a Molière, torna-se o patrocinador oficial da companhia, concedendo-lhe £6000,00 de pensão.

Pintado por Pierre Mignard(1658)

A amizade que estabelecera com Jean Baptiste Lully levou-o a escrever Le Mariage forcé ("O Casamento Forçado", de 1664) e La Princesse d'Élide ("A Princesa Élida", com o subtítulo "Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet" - "Comédia galante com música e números de dança"), apresentadas nos "divertissements" de Versalhes.

Também com música de Lully, Molière apresenta, depois, L'Amour médecin ("O Amor Médico"). Cartazes da época indicam que a obra tinha sido pedida "par ordre du Roi", por ordem do Rei, o que poderá explicar, também, o acolhimento mais favorável do público.

Em 1666, apresenta Le Misanthrope ("O Misantropo"). Considerada, hoje em dia, uma das obras mais refinadas e com um conteúdo moral mais elevado das peças de Molière, foi, contudo, pouco apreciada no seu tempo, tendo sido um fracasso comercial. Retrata uma personagem que se recusa a integrar-se no mundo devido à sua exigência de sinceridade e aversão à hipocrisia. Donneau de Vasé, que fazia parte dos seus opositores rende-se, devido a esta peça, ao génio de Molière e torna-se um dos espectadores mais assíduos do seu teatro. Molière no mesmo ano escreve Le Médecin malgré lui (" ") para fazer face ao insucesso da obra precedente. O Príncipe de Conti escreve nessa altura um tratado de moral onde critica o teatro em geral e Molière em particular. "Médico à força" é, no entanto, um sucesso.

Depois de Mélicerte e da Pastorale comique, tenta pôr em cena, mais uma vez o seu "Tartufo", agora designado de Panulphe ou L'imposteur. Assim que o rei deixa Paris, devido a viagem, Lamoignon e o arcebispo decidem censurar de novo a peça (o rei faria impor o respeito por esta peça uns anos mais tarde, quando passou a ter poder absoluto também sobre o clero).

Doença e morte

Tumba de Molière no Cemitério do Père-Lachaise

Tendo adoecido, a produção teatral de Molière teve uma quebra na quantidade. Le Sicilien ou L'Amour peintre ("O Siciliano" ou "O Amor Pintor") foi escrito para as festividades do castelo de Saint-Germain, tendo sido seguido, em 1668, por Amphitryon ("O Anfitrião"), peça inspirada na peça homónima de Plauto e com alusões mais ou menos óbvias aos casos amorosos do rei. George Dandin ou Le Mari confondu ("O Marido Confundido") foi pouco apreciado na altura, mas voltou a ter sucesso com L'Avare ("O Avarento"), comédia (mais na forma que no conteúdo) ainda hoje muito representada, inspirada na peça Aulularia, de Plauto.

Com Lully a compor a música, escreveu ainda Monsieur de Pourceaugnac, Les Amants magnifiques ("Os Magníficos Amantes") e Le Bourgeois Gentilhomme (traduzido literalmente por "O Cavalheiro Burguês", "O Burguês Gentil-Homem" ou "O Burguês Fidalgo", mas também conhecido pela tradução não literal de "O Burguês Ridículo"). Esta última, também muito louvada pela crítica actual, é considerada por muitos como um ataque pessoal a Colbert, o ministro que condenou o seu antigo patrocinador, Fouquet. Retrata a classe dos novos-ricos, desejosos de imitar os hábitos da nobreza, como o interesse pelas artes e pelas armas. Há quem veja influências, nesta obra, de "O Fidalgo Aprendiz" de D. Francisco Manuel de Melo (que viveu em Paris em 1663), ainda que se possam indicar outras fontes de inspiração, como a "Cortigiana" de Aretino ou a obra de Erasmo de Roterdão, "Emerita nobilitas".

A última colaboração com Lully consistiu num ballet trágico, Psyché, escrita com a ajuda de Thomas Corneille (irmão de Pierre).

Em 1671, Madeleine Béjart morre, acrescentando mais um motivo de dor à doença que continuava a agravar-se. Mesmo assim, ainda consegue escrever o bem sucedido Les Fourberies de Scapin ("As Artimanhas de Escapino" ou "As Velhacarias de Scapino"), uma farsa cómica em 5 actos, em estilo italiano. A obra seguinte, La Comtesse d'Escarbagnas ("A Condessa de Escarbagnas") não é, contudo, tão elogiada.

Passa depois a criticar a soberba e a arrogância do chamado "Bel esprit", tipo de humor corrosivo e erudito próprio da alta sociedade francesa da época, em Les Femmes savantes ("As Sabichonas" ou "As Eruditas") de 1672 - uma obra-prima nascida perante a possibilidade de que o uso da música e da dança fosse privilégio das encenações operáticas de Lully. Efectivamente, o compositor obtém essa exclusividade, ao patentear a Ópera em França. O sucesso desta peça levará à última obra de Molière, Le Malade Imaginaire ("O Doente Imaginário" ou "O Doente de Cisma"), também hoje uma das suas peças mais conhecidas. Trata-se de um peça com números musicais de Marc-Antoine Charpentier (uma excepção dada pelo rei para esta peça), onde a personagem descobre os verdadeiros sentimentos de quem com ele convive, ao fingir-se de morto.

Um dos mais famosos momentos da biografia de Molière é a sua morte, que se tornou numa referência no meio teatral. É dito que morreu no palco, representando o papel principal da sua última peça. De facto, apenas desmaiou aí, tendo morrido horas mais tarde em sua casa, sem tomar os sacramentos já que dois padres se recusaram a dar-lhe a última visita, e o terceiro já chegou tarde. Diz-se que estava vestido de amarelo, o que gerou a superstição de que esta cor é fatídica para os actores.

Os comediantes (actores) da época não podiam, por lei, ser sepultados nos cemitérios normais (terreno sagrado), já que o clero considerava tal profissão como a mera "representação do falso". Como Molière persistiu na vida de actor até à morte, estava nessa condição. A sua mulher, Armande, pede, contudo, a Luís XIV que lhe providencie um funeral normal. O máximo que o rei consegue fazer é obter do arcebispo a autorização para que o enterrem no cemitério reservado aos nados-mortos (não baptizados). Ainda assim, o enterro é realizado durante a noite.

Em 17 de janeiro de 1673, enquanto representava no palco o protagonista de sua última obra, Le Malade imaginaire (O doente imaginário), Molière sofreu um repentino colapso e morreu poucas horas depois, em sua casa de Paris. Como se assinalou com frequência, não é de estranhar que o mestre do duplo sentido e da dissimulação tenha encerrado a vida e a carreira no momento em que encarnava um falso doente^{[carece de fontes]}.

Em 1792, os seus restos mortais são levados para o Museu dos Monumentos Franceses e, em 1817, transferidos para o cemitério do Père Lachaise, em Paris, ao lado da sepultura de La Fontaine.

Lista de obras principais (Bibliografia)

• La jalousie du Barbouillé
• Le médecin volant
• L'étourdi
• Le dépit amoureux
• Les Précieuses ridicules (As Preciosas Ridículas)
• Sganarelle ou le Cocu imaginaire (Esgaranelo, ou O Cornudo Imaginário)
• Dom Garcie de Navarre (O Príncipe Ciumento)
• L'école des maris (A Escola dos Maridos)
• Les Fâcheux (Os Importunos)

• L'école des femmes (Escola de Mulheres)
• La critique de l'école des femmes
• L'impromptu de Versailles (O Improviso de Versalhes)
• Le mariage forcé (O Casamento Forçado)
• La princesse d'Élide (A Princesa Élida)
• Tartuffe (Tartufo)
• Dom Juan ou le Festin de Pierre (Don Juan)
• L'amour médecin (O Amor Médico)
• Le misanthrope (O Misantropo)
• Le médecin malgré lui (Médico à Força)
• Mélicerte
• Pastorale comique
• Le sicilien (O Siciliano ou O Amor Pintor)
• Amphitryon (O Anfitrião)
• Georges Dandin
• L'avare (O Avarento)
• Monsieur de Pourceaugnac (O Senhor de Pourceaugnac)
• Les amants magnifiques (Os Magníficos Amantes)
• Le bourgeois gentilhomme (O Burguês Fidalgo)
• Psyché
• Les fourberies de Scapin (As Artimanhas de Escapino ou As Velhacarias de Scapino)
• La comtesse d'Escarbagnas (A Condessa de Escarbagnas)
• Les femmes savantes (As Sabichonas ou As Eruditas)
• Le malade imaginaire (O Doente Imaginário)

Representação nas artes

Em 2007 foi lançado o filme Molière, com duração de 116 minutos, dirigido por Laurent Tirard, com roteiro de Laurent Tirard e Grégoire Vigneron. Do elenco participam Romain Duris (no papel de Molière), Fabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer e Ludivine Sagnier.

A PROPÓSITO DA "FILHOCRACIA" - POR MARIANO TAGLIANETTI

A propósito da " Filhocracia"...

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MarianoTaglianetti	sex, 15 de fev 13:43 (Há 2 dias)
para eu

Caríssimo e diléto Cel. VENTURA, boa tarde !

O artigo de fundo do "ESTADÃO" de hoje (15), foi sobrestado "Filhocracia".

O episódio gerado pelo rebento do presidente da REPÚBLICA sehor Carlos Bolsonaro é de todo lamentável.

E mais lamentável ainda é que o pai não haja instruido seus filhos a  se comportarem, dando-LHES guarida,

apoiando-os.

Essa postura leva-nos à assertiva do editorial "O PRESIDENTE DA REPÚBLICA É FORMALMENTE JAIR BOLSONARO,

MAS PARECE QUE NÃO É ELE QUEM EXERCE O PODER DE FATO, E SIM OS FILHOS".

Diante dessa realidade o Sr. PRESIDENTE da REPÚBLICA está contrariando uma grande parcela de SEU eleitores

que nele votaram, em princípio, por haver se aliado ao ilústre GENERAL MOURÃO, e  atendendo ao apelo anti corrupção.

Cabe a indagação : Sua Exa. o presidente JAIR BOLSNARO diciplinará seus filhos a se comportarem de acordo com as

funções que lhes foram delegadas ?

Ou o episódio da maioridade de DOM PEDRO II, relatado por PAULO SETUBAL, está sendo revivido em termos de tantos outros

de nosso simulacro de REPÚBLICA

Fraternal apreço, MT.

A MAIORIDADE ***

Período fundamente característico na nossa história, período

proceloso, efervescente de bravias lutas parlamentares, foi o

daqueles dias ásperos em que se discutiu e se decretou, como

medida de salvação pública, a maioridade de D. Pedro. É

curioso e útil relembrá-lo.

A regência não conseguira sopitar de vez o desabalado espírito

revolucionário que então sacudia o país. Havia, por toda a

parte, forte anseio de fragmentação. O Brasil tentava, por mil

formas, quebrar-se em pedaços autônomos, esboroar-se.

Feijó, apesar de sua voluntariedade rija, não arrancara da alma

das massas aquele insidioso estopim de rebelião, que a toda

hora se mostrava pronto para explodir. Prova-o, com

eloquência, a subida do regente Araújo Lima. Mal assumira o

poder, quando ainda os adversários do padre de ferro

festejavam a reviravolta política, as províncias, sem razões

sérias, já se punham a rebelar-se com armas na mão.

Estouraram motins no Rio Grande. Nas alagoas. Em Goiás. Na

Paraíba.

Mais do que simples motins, revoluções de caráter temeroso,

revoluções com chacina e fúria, explodem na Bahia e no

Maranhão.

Que significava aquilo? Por que tão rubro descontentamento?

É que os regentes tinham um feitio acentuadamente partidário.

Eram eles o fruto de correntes políticas triunfantes.

Os vencidos, os que iam para o ostracismo, esses não

suportavam de cara alegre a vitória dos que

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subiam. Daí, aquele ininterrupto arrebentar

de revoltas. Viu-se claro, no meio da

tormenta, que só havia um remédio de

apaziguar a fervura: era pôr nas mãos

onipotentes de um só homem, e de homem

que estivesse acima dos partidos, um poder

centralizador absoluto.

Foi então que surgiu a ideia de se criar

uma ditadura legal.

DITADURA LEGAL

Naqueles tempos, diante daquela rajada de fatos subversivos,

já se pensou (o que hoje muita gente pensa e apregoa!) que a

salvação do Brasil estava num ditador forte. Estava numa

individualidade masculinizada, absorvente que piloteasse o

país, com mãos de ferro, à Mussolini. Nem se diga que isso

ficou em meras palavras. Não! No parlamento, em mais de

uma sessão, discutiu-se gravemente a possibilidade do ditador

legal.

Martim Francisco, o velho e ardoroso Martim, que tornara a

entrar na politica, é quem combate com mais violência a

ditadura:

“É uma ideia disparatada! Tanto mais disparatada quanto se

sabe que são os amigos do trono os que a inculcam e

defendem!.

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Mas o deputado Barreto Pedroso discorda. Vem a tribuna. E

defende, desassombrado, a necessidade de um ditador. Vale a

pena, neste passo, ler os anais:

- O sr. Barreto Pedroso: “Para provar que existia o

pensamento de se querer uma ditadura, foi

trazido aqui um artigo, no qual se dizia que as

circunstancias do país reclamavam medidas

fortes, excepcionais. O autor do artigo, diante

disso, não tinha duvida em aceitar a ditadura

legal”. Que quer isso dizer? Que o autor do

artigo reconhecia bem que os nossos males

públicos não se podiam curar com as leis que

temos, com essas nossas leis fracas e brandas.

O epiteto – legal – unido á palavra ditadura, exclui tudo o que

possa haver de odioso nessa matéria. Ora, senhor presidente,

eu confesso, sem medo, que é isso exatamente o que eu

quero... (Grande sussurro na sala. Cruzam vozes). Direi aos

senhores deputados: eu quero a ditadura legal! (Continua o

sussurro; muitos apartes. Vários deputados pedem a palavra...)

Deduz-se claramente que a opinião, para chegar a esse extremo

exagero de pedir um ditador, é porque não via na Regência,

com o seu partidarismo e personalismo, o aparelhamento capaz

de manietar as erupções que se desencadeavam sanhudas

pelas províncias. Urgia solucionar a situação. Pensou-se em dar

à princesa Januária que completara os dezoito anos, as

atribuições de dirigir o Império até que o príncipe herdeiro

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alcançasse a idade legal. Mas era uma solução fragílima. Não

agradara a ninguém. Como poderia uma menina sem o menor

trato dos negócios públicos, deslindar uma situação que

reclamava pulso de gigante?

- “Nesse caso, exclamavam, em lugar da princesa, façamos logo

o príncipe sentar-se no trono! É rapaz ainda, não há dúvida.

Tem quase quinze anos: mas quinze anos sólidos e

desempenados! É um rapaz varonil! Decretemos, portanto, a

maioridade dele; façamo-lo imperador desde já!”

O CLUBE DA MAIORIDADE

A ideia alastrou-se. Toda a gente acreditou que, com a

maioridade de D. Pedro, o país entraria num período menos

arrepiado, sem aquele crivo de motins e rebeliões.

Sem mais delongas, segundo nos consta a interessantíssima

memória de Araújo Júnior, “Notícia sobre a maioridade”,

fundou-se no Rio um clube secreto para impulsionar e realizar o

plano. Pertenceram a esse clube os nomes mais fulgurantes do

parlamento de então. Basta citar os de Antônio Carlos,

Martins Francisco, Montezuma, Clemente

Pereira, Hollanda Cavalcanti, José Mariano,

Alencar, Lino de Abreu. Esses homens foram os que, na

sombra, tramaram a grande medida política. Era um caso

melindroso e dos mais perigosos: ia a maioridade deitar por

terra o Regente, isto é, o homem culminante, o todo-poderoso

da hora.

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Mas os conjurados não se atemorizaram. Aliciaram quase todos

os seus colegas de representação. Trabalharam à socapa, com

ardor.

Um dia, enfim, numa sessão memorável da Câmara, o

deputado Montezuma lançou e defendeu o ruidoso, o célebre

projeto:

_ “O Congresso Nacional decreta:

Art. Único: S. M. o Imperador D. Pedro II é

reconhecido maior, desde já”.

Aquilo foi como fogo em palha. O decreto atiçou labaredas. As

sessões tornaram-se agitadíssimas.

Rolou, durante dias, aos escachôos toda aquela oratória

flamante dos parlamentares do tempo. Houve um deputado

que fez loucuras a favor da maioridade. Foi o deputado

Navarro. Discutiu. Gritou. Disse desaforos. Tornou-se durante

um minuto, o nome apoteosado da arraia-miúda carioca.

O DEPUTADO NAVARRO

Navarro era uma rajada. A violência destemerosa, e pouco

urbana, dos seus discursos, arrancava aplausos delirantes às

galerias.

A paixão que ele pôs em defender a

maioridade foi realmente, sem peias. É

profundamente pitoresca a página dos seus

reboliços. Eis os anais:

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- “Sr. Navarro: Comissão? Qual comissão senhor presidente!

Vamos proclamar a maioridade já ! Acabemos com isso...

(pedem vozes que o presidente o chame á ordem; o snr.

Navarro com desplante). Não há força para isso! Continuo...

Todos estamos dominados pelo entusiasmo que se tem

apoderado de nós na questão da maioridade do Snr. D.

Pedro II. E isso porque, como todos sabem, é com manobras e

artifícios que uma camarilha pérfida quer subjugar-nos. Quem

não vê que este resto corrompido e infame de ministério...

(grandes protestos, vozes, o presidente declara que o orador

está fora de ordem). Estou na ordem; estou falando sobre a

urgência, mas às vezes escapam expressões fortes. Continuo...

Porventura, senhores, ainda temos governo? Não temos

governo. Nem é mais possível um arranjo ministerial com o

atual regente. Os amigos o atraiçoam. (E virando-se para

Carneiro Leão). Vós o atraiçoastes! Vós já o atraiçoastes para

cumulo da vossa infâmia! (Vozes, protestos, o presidente soa o

tímpano). Sim, (continua Navarro, mais berros) agora? O que

nos resta senhores? Uma coisa só: a maioridade.

Sim, a maioridade do Snr. Pedro II (barulho e vivas

na galeria, o presidente pede ordem), o sr. Navarro:

Fora a camarilha ! Viva a maioridade de D. Pedro II ! (Os

espectadores dão vivas, agitam lenços. Navarro avança para

Carneiro Leão, os deputados agarram-no. Continuam vivas. No

meio do tumulto ecoam, muitas vozes, a voz do presidente –

ordem! Silencio!”).

Essa página, como se vê, pinta a tempestade que a maioridade

desencadeou no Congresso. Durante dois dias a discussão

estrondejou, fragorosa. O regente Araújo Lima viu que a

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ondada era grossa demais. Teve apenas uma saída: lavrou um

decreto mandando adiar as sessões do Congresso para daí a

seis meses.

O DECRETO

Estavam os congressistas na câmara quando entrou o oficial do

paço com o decreto do adiamento. O secretário leu-o. Os

deputados viram bem que aquilo era um golpe de força. Araújo

Lima não tinha maioria para evitar a sua queda. Usara então,

no caso, de uma violência rasteira. Mas os deputados não se

conformaram com ela. E rompem gritos de todas as bocas.

_ Governo conspirador! Regência inepta! Traição! Violência!

Alvares Machado, representante paulista, brada da tribuna:

_ Protesto contra esse ato praticado por um governo ilegal,

intruso, usurpador, ao qual é lícito a todo o brasileiro resistir:

vamos para o campo!

As galerias fremem. A indignação sacoleja a todos. Antônio

Carlos declara:

- Não reconheço, como legal, este ato do governo. O regente é

um usurpador desde o dia 11 de março. É um traidor! É um

infame o atual ministério! Quero que estas palavras fiquem

gravadas como protesto.

O delírio chega ao auge com as palavras candentes do Andrada.

O tumulto engrossa. Nisto, em meio ao alarido, toma-se a

deliberação de ir ao senado. Lá, junto com os senadores, os

deputados deliberariam.

Antônio Carlos ergue-se. E com tonitruância:

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_ Quem for patriota e brasileiro, siga comigo para o Senado!

Abandonemos esta câmara prostituída!

O povo inteiro, incendiado pela patriotada, tocou a caminho do

Senado.

D. PEDRO II

O Senado também se revoltou com o decreto da regência.

Novos tumultos e alaridos. Para solucionar a questão, alvitrou-

se, enfim, que se mandasse a D. Pedro uma deputação de cinco

senadores e três deputados. Antônio Carlos redigiu

uma mensagem ao futuro soberano.

A comissão partiu, rumo de S. Cristóvão. O herdeiro do trono

atendeu-a prontamente. Ouviu a deputação com forte

interesse.

Nisto, enquanto os emissários falam, o mordomo-mor,

interrompendo-o, vem avisar a D. Pedro que Araújo Lima está

no salão contiguo. O regente quer dizer, com urgência uma

palavra a S. Alteza.

D. Pedro pede licença. Vai ter com o regente.

É que Araújo Lima, ao saber da deputação, precipitara-se

também a cata do Imperador. E ali, com muita política e jeito:

_ Alteza! Mandei adiar as sessões do Congresso, é verdade…

Mas não para impedir a maioridade de V. Alteza; nunca !

Mandei adiar as sessões somente com este fim: o de preparar,

com solenidade, as festas para reconhecimento da

maioridade de V. Majestade, a 2 de

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dezembro. Quer V. Majestade, por acaso,

entrar no exercício das suas funções antes

disso?

_ Quero já !

Negou D. Pedro mais tarde, que houvesse retorquido a

Araújo Lima com essa cortante rudeza. Mais isso

importa pouco. O fato é que D. Pedro e o regente

concordaram ali, sem mais protelação na medida

proposta pelo congresso: a maioridade

mediata!

O Príncipe voltou para o salão. Declarou, aos

deputados e senadores, a deliberação que havia já

tomado com o regente. Foi um jubilo só: o congresso

vencera a cartada!

23 DE JULHO DE 1840

A sessão do parlamento foi brilhantíssima. Todos os

senadores presentes. Todos os deputados. As galerias

atulhadas de povo. E o presidente, de pé, diante da

assembleia também de pé.

_ Eu, como órgão da representação nacional, em

assembleia geral, declaro desde já maior a S. M. I, o

Snr. D. Pedro II, e no pleno exercício dos seus direitos

constitucionais.

E ao mesmo tempo, com ênfase:

_ Viva o sr. D. Pedro II !

Foi, pela assembleia um viva fragoroso.

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IMPERADOR !

Nesse mesmo dia, às três horas da arde, estrondam à

porta do Senado clarins e rufos. Ouve-se o estacar

seco de um coche. João Taylor agarra a portinhola.

Abre-a. Salta de dentro um moço claro, muito galhardo.

Há vivas atordoantes. Clarins e tambores não cessam.

Um popular, destacando-se, faz, no meio do reboliço,

uma saudação fogosa. O moço entra. Palmas. Música.

Flores tombando em chuva das galerias.

A comissão conduz à mesa da presidência. Aí, com a

mão sobre o evangelho, D. Pedro, a voz límpida e

fresca, presta, diante da assembleia, o juramento

protocolar:

_ Eu, Pedro II, imperador constitucional do Brasil...

Assim, na sessão memorável, subia ao trono brasileiro

aquele adolescente de menos de quinze anos. Era ele,

rapaz desempenado, quem iria, com fulgores únicos,

nortear o país por cinquenta anos a fio.

*** Apud – “NOS BASTIDORES DA HISTÓRIA Fls 127

/137 – Paulo Setubal – Edição 1.959 – Exemplar nº

2.707. Editores Saráiva Livreiros.

Curitiba, 15 fevereiro 2.019.